2009.11.03 (Tue)
文化の日に寄せて（メタル徒然）�� −「METAL／ANNIHILATOR」
ANVILにドッキングしつつ、同カナダディアン・スラッシュの雄、
ANNIHILATORの“Army Of One”を、と思い。
（随分前にANNIHILATORの関連記事をちょろっと書いたきり、それきりになってしまっていた…）←のを、まずはひらに反省したいケド。。
この曲はANVILのスティーヴ・"リップス"・クドロー＜vo,g＞との共演曲だが、お互いの水も合ったのかクドローとの呼吸もピッタリという愉快なR＆R的thrashであり、ジェフのイカシたソロも心ゆくまで満喫出来るし、何よりもこの曲は…やたらと楽しい！＞という訳で、当作でもお気に入りの一曲でありんす。
収録されているズバリなタイトルの本作「METAL」は豪華なゲスト陣でも話題を呼んだという…
正直、挙げるだけでも「ひぇぇ！ぎょえぇ！」な面々ではあるが、NEVERMOREのジェフ・ルーミズ、ARCHのマイケル・アモット、アンジェラ、COBのアレキシ、IN FRAMESのイェスパー、TRIVIUMのコリィ、LAMB OF GODのウィリー・アドラー等々…
（うはははは！）
…だが、この豪華さに目を奪われるだけではイケナイ？のであり、ジェフ・ウォーターズの個性、妙技が如何なく発揮されたリフ、ソロにも（当然？）耳も奪われるべし〜！であり、自分自身の演りたい向きは損なわないまま、各種各様のゲスト達とそれぞれの形に於けるケミストリーを生み出すサマは…「降参」以外の何者でもないという。
（流石は変幻自在の変態ギター職人なのですね。）
目が覚めんばかりのオープニング・“Clown Parade”は流石ルーミズとの共（競）演だけはあって激・激・激強力曲だが、心躍る歌メロ、鮮明なギタープレイ、生き生きとしたエナジー、展開といい…キョーレツ〜っ。
“Couple Suicide”はアンジェラのvoもfeatされた北米テイストのメタルコア調ナンバーで、曲としての纏まりを感じさせるし、イェスパーのゲスト曲である“Haunted”は劇中劇ならぬ「曲中曲」の感もある…構成も凝ってるけど“中の”メロディも沁みる凄曲。
“Chasing The High”はウィリー・アドラー参加という事でグルーヴ感も突進も掛け声も嬉しい…けど、哀愁のインストパートも盛り込んだ贅沢なナンバー。
◆12th「METAL」
※ANNIHILATOR→myspace
…そして、ボーカリストとしてもジェフは素敵なんだな。
話題性だけで埋もれさせるにはモッタイナサ過ぎる…ANNIHILATORゆえの独特で多彩なその名も「METAL」な有難いアルバムでゴザイマス。
（今日はANVILとANNIHILATORを聴き続けてるが…）
P.S.
ひょえぇ…何つぅ寒さじゃ〜。
おお、BON JOVI「THE CIRCLE」のCMがやってたぞい。
ANNIHILATORの“Army Of One”を、と思い。
（随分前にANNIHILATORの関連記事をちょろっと書いたきり、それきりになってしまっていた…）←のを、まずはひらに反省したいケド。。
この曲はANVILのスティーヴ・"リップス"・クドロー＜vo,g＞との共演曲だが、お互いの水も合ったのかクドローとの呼吸もピッタリという愉快なR＆R的thrashであり、ジェフのイカシたソロも心ゆくまで満喫出来るし、何よりもこの曲は…やたらと楽しい！＞という訳で、当作でもお気に入りの一曲でありんす。
収録されているズバリなタイトルの本作「METAL」は豪華なゲスト陣でも話題を呼んだという…
正直、挙げるだけでも「ひぇぇ！ぎょえぇ！」な面々ではあるが、NEVERMOREのジェフ・ルーミズ、ARCHのマイケル・アモット、アンジェラ、COBのアレキシ、IN FRAMESのイェスパー、TRIVIUMのコリィ、LAMB OF GODのウィリー・アドラー等々…
（うはははは！）
…だが、この豪華さに目を奪われるだけではイケナイ？のであり、ジェフ・ウォーターズの個性、妙技が如何なく発揮されたリフ、ソロにも（当然？）耳も奪われるべし〜！であり、自分自身の演りたい向きは損なわないまま、各種各様のゲスト達とそれぞれの形に於けるケミストリーを生み出すサマは…「降参」以外の何者でもないという。
（流石は変幻自在の変態ギター職人なのですね。）
目が覚めんばかりのオープニング・“Clown Parade”は流石ルーミズとの共（競）演だけはあって激・激・激強力曲だが、心躍る歌メロ、鮮明なギタープレイ、生き生きとしたエナジー、展開といい…キョーレツ〜っ。
“Couple Suicide”はアンジェラのvoもfeatされた北米テイストのメタルコア調ナンバーで、曲としての纏まりを感じさせるし、イェスパーのゲスト曲である“Haunted”は劇中劇ならぬ「曲中曲」の感もある…構成も凝ってるけど“中の”メロディも沁みる凄曲。
“Chasing The High”はウィリー・アドラー参加という事でグルーヴ感も突進も掛け声も嬉しい…けど、哀愁のインストパートも盛り込んだ贅沢なナンバー。
◆12th「METAL」
 | Metal (2007/04/11) アナイアレイター 商品詳細を見る |
※ANNIHILATOR→myspace
…そして、ボーカリストとしてもジェフは素敵なんだな。
話題性だけで埋もれさせるにはモッタイナサ過ぎる…ANNIHILATORゆえの独特で多彩なその名も「METAL」な有難いアルバムでゴザイマス。
（今日はANVILとANNIHILATORを聴き続けてるが…）
P.S.
ひょえぇ…何つぅ寒さじゃ〜。
おお、BON JOVI「THE CIRCLE」のCMがやってたぞい。
タグ : ANNIHILATOR ANVIL
2009.11.03 (Tue)
文化の日に寄せて（メタル徒然）�� − ドキュメンタリー
日頃より文化…というかメタルには親しんでいるつもりだが、お祝い？で。
因みに、11月3日は「まんがの日」「レコードの日」「文具の日」「関西文化の日（これは月間？）」でもあるそうだ。（先程知ったばかりだが…）
ドキュメンタリー映画「アンヴィル！夢を諦めきれない男たち」の予告を見る度に…
ものすごーく鑑賞意欲が刺激されてしまう。
（それまでメタルが大嫌いだったらしい？）ダスティン・ホフマンでさえもが今まで見た映画の中で最も感動したという、ソレとは一体…？！
この映画公式サイトの予告編を見るだけでも「ANVIL自身が影響を与えたバンド達は…だったのに比べてしまうと…確かにANVILは大金持ちには…だったかもしれない…とはいえ…だったのではなかろうかっ！」と思わせてしまう力があるのだ。
◇「アンヴィル！夢を諦めきれない男たち」→公式サイト
※ANVIL→myspace
ANVILは諦めないのだからして！次作も制作中の模様であり（myspaceを拝見する限りは当面ライブの予定でギッシリ〜）、そちらも楽しみにしていきたい。
----------------------
そうそう、ドキュメンタリーで忘れてはならなかったのだが、過日、サム・ダン監督の「グローバル・メタル」のDVDを観た。（大変遅ればせながらだが…）
この中で取材対象の地域として選ばれていたのはフラジル、日本、インドネシア、インド、中国、イスラエル、アラブ首長国連邦で、…独裁政権や政治腐敗、社会的抑圧、経済格差といった負の圧力に対する解放やレジデンス、反動の象徴、人々を繋ぐ媒介物としてメタルが機能し、リスナーの共鳴を生み、魂に息づいているかの一端を思い知ったのだが（ラストのインドでの公演のシーンは…感動的）、翻って日本のメタル風土の特異性も伝わってきた。
仮に、（※厳密には平安貴族に関しての論説ではあるが）本居宣長が汲み取ったという「もののあはれ」（日常からかけ離れた物事＝ものに遭遇した時の名し難いしみじみとした感情、情緒＝あわれ）を大事にする恣意を我々が持っているとすれば、サム・ダンが日本のメタル風土の特性として述べていた所の「日常からの解放」的側面が強いだろうか…などと思ったり？
（尤も、音楽の聴き方は人によりけり、状況によりけりだとは思う。）
又、過去雑誌でのサム・ダンのインタビューによれば、日本の特徴として男女比で考えた場合、女性のメタルファンの割合が高いのではという考察もあったが、…そうか、対外的に比較すればHR/HMとがっつり向き合っている女性の数は多いんだろうなぁと。（やはり）
勿論、「ドキュメンタリー映画」として大変に面白く、サム・ダンには今後も様々な切り口、角度から是非とも映画撮りを続けて頂きたいと！
P.S.
メタルを聴くのが命がけの地域もあるのだと。
えーと…？？文章が（だらだら）長くなってしまったので記事分けよう。。
因みに、11月3日は「まんがの日」「レコードの日」「文具の日」「関西文化の日（これは月間？）」でもあるそうだ。（先程知ったばかりだが…）
ドキュメンタリー映画「アンヴィル！夢を諦めきれない男たち」の予告を見る度に…
ものすごーく鑑賞意欲が刺激されてしまう。
（それまでメタルが大嫌いだったらしい？）ダスティン・ホフマンでさえもが今まで見た映画の中で最も感動したという、ソレとは一体…？！
この映画公式サイトの予告編を見るだけでも「ANVIL自身が影響を与えたバンド達は…だったのに比べてしまうと…確かにANVILは大金持ちには…だったかもしれない…とはいえ…だったのではなかろうかっ！」と思わせてしまう力があるのだ。
◇「アンヴィル！夢を諦めきれない男たち」→公式サイト
※ANVIL→myspace
ANVILは諦めないのだからして！次作も制作中の模様であり（myspaceを拝見する限りは当面ライブの予定でギッシリ〜）、そちらも楽しみにしていきたい。
----------------------
そうそう、ドキュメンタリーで忘れてはならなかったのだが、過日、サム・ダン監督の「グローバル・メタル」のDVDを観た。（大変遅ればせながらだが…）
この中で取材対象の地域として選ばれていたのはフラジル、日本、インドネシア、インド、中国、イスラエル、アラブ首長国連邦で、…独裁政権や政治腐敗、社会的抑圧、経済格差といった負の圧力に対する解放やレジデンス、反動の象徴、人々を繋ぐ媒介物としてメタルが機能し、リスナーの共鳴を生み、魂に息づいているかの一端を思い知ったのだが（ラストのインドでの公演のシーンは…感動的）、翻って日本のメタル風土の特異性も伝わってきた。
仮に、（※厳密には平安貴族に関しての論説ではあるが）本居宣長が汲み取ったという「もののあはれ」（日常からかけ離れた物事＝ものに遭遇した時の名し難いしみじみとした感情、情緒＝あわれ）を大事にする恣意を我々が持っているとすれば、サム・ダンが日本のメタル風土の特性として述べていた所の「日常からの解放」的側面が強いだろうか…などと思ったり？
（尤も、音楽の聴き方は人によりけり、状況によりけりだとは思う。）
又、過去雑誌でのサム・ダンのインタビューによれば、日本の特徴として男女比で考えた場合、女性のメタルファンの割合が高いのではという考察もあったが、…そうか、対外的に比較すればHR/HMとがっつり向き合っている女性の数は多いんだろうなぁと。（やはり）
勿論、「ドキュメンタリー映画」として大変に面白く、サム・ダンには今後も様々な切り口、角度から是非とも映画撮りを続けて頂きたいと！
P.S.
メタルを聴くのが命がけの地域もあるのだと。
えーと…？？文章が（だらだら）長くなってしまったので記事分けよう。。
2009.10.31 (Sat)
『That Which Erodes The Most Tender Of Things／THE BLACK DAHLIA MURDER』
USミシガン州・デトロイト出身のメタルコア（か？）
THE BLACK DAHLIA MURDERの“That Which Erodes The Most Tender Of Things”。
濃縮果汁（激情）500％？が詰め込まれ…新作「DEFLORATE」でも（変わらずに）
…濃ゆい。
その「濃ゆさ」故に、こちらのバンドは（以前から言われている通り）甘メロ＆クリーンパートを装着した一般的？なUSメタルコアとは一線を画しており（なので、メタルコアと呼んで良いものか早々自信無くしてるが）、Trevor Strnadのぶちギレたボーカルが、性急で激烈でブルータルな音像（※殆どデスコアと呼んでもいい位）を尚更に煽っている…のだが、解き放ったメロディの美観も猛々しい？というクールなバンドである。
（バンド名の由来＞既に知られている所なので割愛するが…Trevorの眼鏡の奥から光る眼光も益々クールに？）
正直、Trevorのボーカルが好みを分ける気もするが？キレまくったり、絡みついたり、ドス効かせたりのスイッチングも達者で、自分はいいvoだと思う。
（影響下の）北欧メロデス/デスラッシュとフロリダ産デスメタルの、どちらかと言えばデス・メタリックなモウレツが容赦ナシなのだが、従来からのこの方向性に揺らぎは無さそう？であり、参入したギタリスト・元ARSISのRyan Knightによる説得力のある旋律のせいもあってか、全体的な印象としてはフックを増して整合感も高まっているものと。
この曲もやはり…手数足数の多い曲となっているのだが、introのツイン・リードも含めて（始終）ギターの語りが映え捲くった曲であり…激音の中でドラムに負けじと主張し続けるGリフ、Gソロは…格別の絶品。
◆4th「DEFLORATE」
ジャケ〜（あらら！）
※THE BLACK DAHLIA MURDER→myspace
激音揃い踏み状態だが、“A Selection Unnatural”は待ったナシの（脳天直撃）壮絶＆絶叫ナンバーだし、“Death Panorama”はハイテンションなTrevorのボーカルアクションが秀逸（イイ！）であり、厳か＆クラシカルなintroで始まる“I will Return”も初期スウェディッシュ・メロデスな美意識を発散する好曲。
そんなんで？、ザ・ブラック・ダリア・マーダーの辛しょっぱい（＋微甘）濃密音時間があっという間に駆け抜け。
P.S.
にしても〜、1週間はやっ。
ボーン・アルティメイタムは観たんだよな。。。
THE BLACK DAHLIA MURDERの“That Which Erodes The Most Tender Of Things”。
濃縮果汁（激情）500％？が詰め込まれ…新作「DEFLORATE」でも（変わらずに）
…濃ゆい。
その「濃ゆさ」故に、こちらのバンドは（以前から言われている通り）甘メロ＆クリーンパートを装着した一般的？なUSメタルコアとは一線を画しており（なので、メタルコアと呼んで良いものか早々自信無くしてるが）、Trevor Strnadのぶちギレたボーカルが、性急で激烈でブルータルな音像（※殆どデスコアと呼んでもいい位）を尚更に煽っている…のだが、解き放ったメロディの美観も猛々しい？というクールなバンドである。
（バンド名の由来＞既に知られている所なので割愛するが…Trevorの眼鏡の奥から光る眼光も益々クールに？）
正直、Trevorのボーカルが好みを分ける気もするが？キレまくったり、絡みついたり、ドス効かせたりのスイッチングも達者で、自分はいいvoだと思う。
（影響下の）北欧メロデス/デスラッシュとフロリダ産デスメタルの、どちらかと言えばデス・メタリックなモウレツが容赦ナシなのだが、従来からのこの方向性に揺らぎは無さそう？であり、参入したギタリスト・元ARSISのRyan Knightによる説得力のある旋律のせいもあってか、全体的な印象としてはフックを増して整合感も高まっているものと。
この曲もやはり…手数足数の多い曲となっているのだが、introのツイン・リードも含めて（始終）ギターの語りが映え捲くった曲であり…激音の中でドラムに負けじと主張し続けるGリフ、Gソロは…格別の絶品。
◆4th「DEFLORATE」
ジャケ〜（あらら！）
 | Deflorate (2009/09/15) The Black Dahlia Murder 商品詳細を見る |
※THE BLACK DAHLIA MURDER→myspace
激音揃い踏み状態だが、“A Selection Unnatural”は待ったナシの（脳天直撃）壮絶＆絶叫ナンバーだし、“Death Panorama”はハイテンションなTrevorのボーカルアクションが秀逸（イイ！）であり、厳か＆クラシカルなintroで始まる“I will Return”も初期スウェディッシュ・メロデスな美意識を発散する好曲。
そんなんで？、ザ・ブラック・ダリア・マーダーの辛しょっぱい（＋微甘）濃密音時間があっという間に駆け抜け。
P.S.
にしても〜、1週間はやっ。
ボーン・アルティメイタムは観たんだよな。。。
タグ : THE BLACK DAHLIA MURDER ザ・ブラック・ダリア・マーダー
2009.10.25 (Sun)
PARADOXの新譜
キモに響き渡った前作の「ELECTRIFY」から間もない新作リリースとなり、予期せぬ（手放しの）喜びである。
「創造への気迫」、「精巧で精緻なスラッシュ」、「美麗でドラマチックなメロディ」が渾然となって襲り来る、えも言われぬ今作であると思う。
（えも言われぬ＞としながらも拙文続けるが…）
もしも己がメタルバンドを演っていたと仮定するならば願わくばこういう作品を作って自己実現してみたかったであろうと、その種の念（羨望）が湧いてしまう本作である。
（その作曲能力ナイけど…。残念！）
…併せて、「こういった人間になってみたい」とも。←言ってる意味が？？
（※最近では何かと擬人化が流行っているらしい。）
そう、今となっては…不思議な感覚に襲われるのだ…。
近頃では希少だと思われるので…。実際に稀有だと思うし、（日々HR/HMを興奮しながら聴いている最中にあっても）PARADOXが現在打ち鳴らし響かしている音について、自分には「個性的実像」だと思えてしまう。
（従来よりの）ツイン・リードもバシバシキメ捲くりながらの、精巧でキレもシャープな冷たい感触のスラッシュなのに、時にキャッチーでもあり、人生経験も滲ませが、弾ける様な若さも感じる人間味あるボーカルには…。
シュタインハウアーのボーカルは、deathでもなければ吐き捨てでもなく…ヒステリックでも狂気発散でもない、至って「ノーマル」な、寧ろ情感すら感じる歌唱である。
だが、thrashにしてはその抑制の利いたノーマルさが（逆説的に）秘めた物言いを声高に押し上げている様にも感じる。
80年代の「HERESY」の頃からジョーイ・べラドナの様に歌えるスラッシュ…と評されただろうが、困難を乗り越えたシュタインハウアーのボーカルも当バンドの個性となっている筈で、（賛否あるかもしれないが）強みではないかと。
…という次第で、聴き始めればもう…魅了されて止みません（！）という並み居る強豪楽曲群の当作品だが、幾曲かコメントを。（以下↓）
“Hollow Peace”
⇒シリアスにメロディアスなフレーズも効果テキメンな、エクセレントthrashチューン。
聴き応え充分な間奏も◎。（outroでの畳掛けによるドラマチズムにやられる〜。）
“Riptide”
⇒技師ぶりに嘆息するタイトル曲。ギターの一挙一動、作り込みが、何とまあ…見事なのだろうか（！）
“Rise in Rank”
⇒（インストナンバーかと思わせた位に）長めに取ったオープニングの丹念なギターワークも秀逸なのだが、ボーカルが入ってからのthrashは…「電撃ネットワーク」状態。（くーーーーっ！痺れるなぁあぁ。）
“Evolution Reset”
⇒突き進みのthrashながら、サビもキャッチーで、PARADOX18番のツイン・リードのソロは案の定？惚れずには居られない。
“Nothingness”
⇒緊張感煽るintro、滋味深さ覚えるメロディもよろしゅうな普遍的とも言える歌モノとしても優れたHMナンバーでソロもエモーショナルであり、ストレートにかっちょええ。こういった曲作りが手堅い辺りも大変心憎い。
“No Place To Survive”
⇒疾走疾走疾走！リズムとリフのコンビネーション（相乗作用）が小気味良く、こりゃ〜もう〜燃えまっす。
“Planet Terror”
⇒introでナレーションが入るという（個人的に名曲認定が高くなりがちなケース？だが）収録中でも最も感嘆した曲の一つ。
Terrorなパニック感もよく表現されている上、表情豊かで、更にはノリも非常に良く。
ノリ良いのだけれども冷気が漲り、巧い（旨い）メロディといい、outroや間奏部の演出といい…これは素晴らしいぃいぃ。。。
“Psychofficial”
⇒本作の中でも特にスラッシュらしいスラッシュの（でもPARADOX…）ファストな大突撃ナンバー。←大音量で聴きませう。
◆5th「RIOT SQUAD」
※PARADOX→myspace
「職人だなぁ。（こだわりを抱き、道を究めんとす）」
勝手ながら、その感を強くしてしまった。
一連の流れを追っていくと、物言いを続けさせる理由（原動）はもとより、PARADOXというバンドは本源的に音作りが好きなのではなかろうか…と感じるし、このクオリティには…たまげる。
そして、何よりも「意地」。
その「意地」を思う時、どうしても目頭が熱くなってしまうが、「チャーリー・シュタインハウアー、あなたはエライ！」との思いと共に、そのサウンドの得難さに打ち震えながら「今まさに、非常に佳いものを聴いているんだな」との実感が迫り来るのだった。
P.S.
午後出かけるので、ちょい早に〜。
「創造への気迫」、「精巧で精緻なスラッシュ」、「美麗でドラマチックなメロディ」が渾然となって襲り来る、えも言われぬ今作であると思う。
（えも言われぬ＞としながらも拙文続けるが…）
もしも己がメタルバンドを演っていたと仮定するならば願わくばこういう作品を作って自己実現してみたかったであろうと、その種の念（羨望）が湧いてしまう本作である。
（その作曲能力ナイけど…。残念！）
…併せて、「こういった人間になってみたい」とも。←言ってる意味が？？
（※最近では何かと擬人化が流行っているらしい。）
そう、今となっては…不思議な感覚に襲われるのだ…。
近頃では希少だと思われるので…。実際に稀有だと思うし、（日々HR/HMを興奮しながら聴いている最中にあっても）PARADOXが現在打ち鳴らし響かしている音について、自分には「個性的実像」だと思えてしまう。
（従来よりの）ツイン・リードもバシバシキメ捲くりながらの、精巧でキレもシャープな冷たい感触のスラッシュなのに、時にキャッチーでもあり、人生経験も滲ませが、弾ける様な若さも感じる人間味あるボーカルには…。
シュタインハウアーのボーカルは、deathでもなければ吐き捨てでもなく…ヒステリックでも狂気発散でもない、至って「ノーマル」な、寧ろ情感すら感じる歌唱である。
だが、thrashにしてはその抑制の利いたノーマルさが（逆説的に）秘めた物言いを声高に押し上げている様にも感じる。
80年代の「HERESY」の頃からジョーイ・べラドナの様に歌えるスラッシュ…と評されただろうが、困難を乗り越えたシュタインハウアーのボーカルも当バンドの個性となっている筈で、（賛否あるかもしれないが）強みではないかと。
…という次第で、聴き始めればもう…魅了されて止みません（！）という並み居る強豪楽曲群の当作品だが、幾曲かコメントを。（以下↓）
“Hollow Peace”
⇒シリアスにメロディアスなフレーズも効果テキメンな、エクセレントthrashチューン。
聴き応え充分な間奏も◎。（outroでの畳掛けによるドラマチズムにやられる〜。）
“Riptide”
⇒技師ぶりに嘆息するタイトル曲。ギターの一挙一動、作り込みが、何とまあ…見事なのだろうか（！）
“Rise in Rank”
⇒（インストナンバーかと思わせた位に）長めに取ったオープニングの丹念なギターワークも秀逸なのだが、ボーカルが入ってからのthrashは…「電撃ネットワーク」状態。（くーーーーっ！痺れるなぁあぁ。）
“Evolution Reset”
⇒突き進みのthrashながら、サビもキャッチーで、PARADOX18番のツイン・リードのソロは案の定？惚れずには居られない。
“Nothingness”
⇒緊張感煽るintro、滋味深さ覚えるメロディもよろしゅうな普遍的とも言える歌モノとしても優れたHMナンバーでソロもエモーショナルであり、ストレートにかっちょええ。こういった曲作りが手堅い辺りも大変心憎い。
“No Place To Survive”
⇒疾走疾走疾走！リズムとリフのコンビネーション（相乗作用）が小気味良く、こりゃ〜もう〜燃えまっす。
“Planet Terror”
⇒introでナレーションが入るという（個人的に名曲認定が高くなりがちなケース？だが）収録中でも最も感嘆した曲の一つ。
Terrorなパニック感もよく表現されている上、表情豊かで、更にはノリも非常に良く。
ノリ良いのだけれども冷気が漲り、巧い（旨い）メロディといい、outroや間奏部の演出といい…これは素晴らしいぃいぃ。。。
“Psychofficial”
⇒本作の中でも特にスラッシュらしいスラッシュの（でもPARADOX…）ファストな大突撃ナンバー。←大音量で聴きませう。
◆5th「RIOT SQUAD」
※PARADOX→myspace
「職人だなぁ。（こだわりを抱き、道を究めんとす）」
勝手ながら、その感を強くしてしまった。
一連の流れを追っていくと、物言いを続けさせる理由（原動）はもとより、PARADOXというバンドは本源的に音作りが好きなのではなかろうか…と感じるし、このクオリティには…たまげる。
そして、何よりも「意地」。
その「意地」を思う時、どうしても目頭が熱くなってしまうが、「チャーリー・シュタインハウアー、あなたはエライ！」との思いと共に、そのサウンドの得難さに打ち震えながら「今まさに、非常に佳いものを聴いているんだな」との実感が迫り来るのだった。
P.S.
午後出かけるので、ちょい早に〜。
タグ : PARADOX
2009.10.19 (Mon)
ディスコミュニケーション？
昼休みに隣の席にいた2人の男女が口論（議論？）していたのだ。
（因みに痴話喧嘩とかそういったものではない。）
2人とも同じ会社の人間らしく、営業畑の男性の方（←言ってみれば井筒監督を想像させる人物である）が立場的には上の方みたいだったが、やたら「ディスコミュニケーション」という言葉を乱発しており、話の内容から察するに、社内でのコミュニケーション不足？が原因でトラブルが発生し、取引先に対して何らかの不利益を与えてしまった様だった。
男性は女性を強く詰問していたのだが、女性の方にも言い分があるらしく、男性の話の進め方に問題があると反駁して引き下がらない。
女性が指摘する男性側の問題点？というのはどうやら「さみだれ式」とか「バランス悪い」とか「主語が抜けている」という事らしい？のだが、バランスが悪いと言われたのが癇に障ったのか男性は「お前何様！そんなに偉いのか！」と（殴りかからん勢いで？）怒り出したが…しかし、女性も怯まずに主張を通していた。
自分は休み時間も終わりかけていたので（2人の収拾を見ないまま）その場を立ち去ったが、結局その後、両者の会話はどこに着地したのか（そもそも着地したのか？）どうなったのか気になる所だった。
過日、ロブ・フリンがコミュニケーションの取り方について今も尚学んでいるというのをインタビュー記事で読んで、（仙人にでもならない限り）生きている限りコミュニケーションはつきもの、一生モンなのだろうなと自分も改めて思ったのだが。
（個々人で育った環境や状況、価値観、理解様式…等々が異なるという実際があるので）コミュニケーションを通して必ずしも自己が理解した様に他者が理解して、他者が理解した様に自己が理解しているとは限らないのだが、どこかしらに共通項を探るという事は出来る筈で。
特に欧米の様に曖昧さを許さない言語体系の文化では突き詰めて議論し続け、理解するまで語り合うだろうと想像するのだけれども。
そして、音楽は「非常に深淵な言語であると言える」とのロバート・フリップの言葉があるのだが、…確かにそうなのだろうと。
（…そもそもこの記事自体がうまく着地しなかったが。）
P.S.
何だかんだで土日にちょこちょこ用事が入りがちな私は…行けないだろうなと予想していたが、ラウパ行けず。。。
ここは行かれた方のレポートを楽しみにするしかないっ！
てか、もたもたしている内に続々新譜が〜。
（因みに痴話喧嘩とかそういったものではない。）
2人とも同じ会社の人間らしく、営業畑の男性の方（←言ってみれば井筒監督を想像させる人物である）が立場的には上の方みたいだったが、やたら「ディスコミュニケーション」という言葉を乱発しており、話の内容から察するに、社内でのコミュニケーション不足？が原因でトラブルが発生し、取引先に対して何らかの不利益を与えてしまった様だった。
男性は女性を強く詰問していたのだが、女性の方にも言い分があるらしく、男性の話の進め方に問題があると反駁して引き下がらない。
女性が指摘する男性側の問題点？というのはどうやら「さみだれ式」とか「バランス悪い」とか「主語が抜けている」という事らしい？のだが、バランスが悪いと言われたのが癇に障ったのか男性は「お前何様！そんなに偉いのか！」と（殴りかからん勢いで？）怒り出したが…しかし、女性も怯まずに主張を通していた。
自分は休み時間も終わりかけていたので（2人の収拾を見ないまま）その場を立ち去ったが、結局その後、両者の会話はどこに着地したのか（そもそも着地したのか？）どうなったのか気になる所だった。
過日、ロブ・フリンがコミュニケーションの取り方について今も尚学んでいるというのをインタビュー記事で読んで、（仙人にでもならない限り）生きている限りコミュニケーションはつきもの、一生モンなのだろうなと自分も改めて思ったのだが。
（個々人で育った環境や状況、価値観、理解様式…等々が異なるという実際があるので）コミュニケーションを通して必ずしも自己が理解した様に他者が理解して、他者が理解した様に自己が理解しているとは限らないのだが、どこかしらに共通項を探るという事は出来る筈で。
特に欧米の様に曖昧さを許さない言語体系の文化では突き詰めて議論し続け、理解するまで語り合うだろうと想像するのだけれども。
そして、音楽は「非常に深淵な言語であると言える」とのロバート・フリップの言葉があるのだが、…確かにそうなのだろうと。
（…そもそもこの記事自体がうまく着地しなかったが。）
P.S.
何だかんだで土日にちょこちょこ用事が入りがちな私は…行けないだろうなと予想していたが、ラウパ行けず。。。
ここは行かれた方のレポートを楽しみにするしかないっ！
てか、もたもたしている内に続々新譜が〜。
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